(大都會博物館官網(wǎng)供圖)

在紐約大都會博物館近期舉行的“米開朗基羅———非凡的設(shè)計師和藝術(shù)家特展”中，展出了米開朗基羅寫于1519年的一封親筆信。這封信在佛羅倫薩寫成，收信人為米開朗基羅的仆人彼得洛·厄爾巴諾。米開朗基羅還在信上畫了一只鳥的速寫。

紐約大都會博物館近期有多臺“重量級”的藝術(shù)展覽同期展出，包括“羅丹百年祭紀念特展”“米開朗基羅———非凡的設(shè)計師和藝術(shù)家特展”和“從達芬奇到馬蒂斯：羅伯特·勒曼收藏畫作展”等。這些名家的雕塑、繪畫等作品匯聚一堂，不僅是歐洲文藝復(fù)興時期藝術(shù)的代表，其中的書信等展品也透露出不少鮮為人知的故事。

“羅丹百年祭紀念特展”率先亮相，該展覽將持續(xù)至明年1月中旬。大都會博物館不僅展出了法國雕塑家羅丹近50件雕塑作品，也通過羅丹好友的繪畫再現(xiàn)了他與藝術(shù)家的交往，以及一個多世紀以來人們對羅丹作品的收藏。

在此次展覽中，《思想者》 《上帝之手》 《暴風(fēng)雨》 等羅丹雕塑作品紛紛與觀眾見面，其中 《暴風(fēng)雨》 已有10年未公開展出過。有人把羅丹譽為古典主義時期最后一位雕刻家，以及現(xiàn)代主義時期第一位雕刻家。他偏愛悲壯的主題，善于從殘破中發(fā)掘出力與美，這使其雕塑作品具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人以思。

有意思的是，策展人將與羅丹同時代人的繪畫作品陳列在羅丹雕塑周圍，與其形成互文。其中名為《奧古斯特·羅丹》的肖像畫由羅伯特·麥卡梅倫完成于1910年9月，在畫中，羅丹手持其標志性作品《思想者》。同年8月，麥卡梅倫在其日記中寫下他拜訪羅丹的經(jīng)歷，“羅丹是最偉大的雕塑家，一個迷人的人，有著俊美的長相，淺灰和乳白色相間的頭發(fā)給人溫暖的熊一般的感覺。在那時，我產(chǎn)生了為他創(chuàng)作肖像畫的想法。”

“米開朗基羅———非凡的設(shè)計師和藝術(shù)家特展”則將在大都會博物館展出至明年2月中旬結(jié)束。133幅畫作、3件石雕等作品，展示了米開朗基羅作為雕塑家、畫家、建筑藝術(shù)家的非凡藝術(shù)成就。這些展品從美國和歐洲各地的公共及私人藏品中精選而出。

法國思想家羅曼·羅蘭在 《米開朗基羅傳》 里說：“生活中只有一種英雄主義，那就是在認清生活真相之后依然熱愛生活。”倘若同為意大利文藝復(fù)興時期代表藝術(shù)家的達·芬奇，作品充滿了深邃與智慧之美，那么米開朗基羅的作品則以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。有評論家認為他是最接近貝多芬音樂境界的美術(shù)家。無論是其雕塑還是繪畫作品，一個個巨人般的宏偉形象挺立起來，塑造出的女性形象同樣具有剛勇氣概，從雕塑 《大衛(wèi)》、壁畫 《創(chuàng)造亞當(dāng)》、壁畫 《女預(yù)言家利比亞》 等名作中可見一斑。

此次展覽中，雕塑作品 《阿波羅》備受矚目。其題材源于古希臘神話中的太陽神阿波羅。阿波羅是奧林匹斯十二主神之一，也是主神宙斯與暗夜女神勒托所生之子，以及阿爾忒彌斯的孿生哥哥。他全名為福玻斯·阿波羅，意思是“光明”或“光輝燦爛”。米開朗基羅的這件雕塑所刻畫的阿波羅嚴謹封閉，嚴格遵守古希臘的美學(xué)觀念和規(guī)范，追求完美無缺的理想美。

另一件珍貴的展品，則是米開朗基羅寫于1519年的一封親筆信。這封信在佛羅倫薩寫成，收信人為米開朗基羅的仆人彼得洛·厄爾巴諾。厄爾巴諾是米開朗基羅的管家，也在意大利卡拉拉山的采石場工作，為其主人的雕塑事業(yè)效力。在信中，米開朗基羅寫道，“彼得洛，關(guān)于我用來雕像的石頭，請告訴我它進展如何，假如你需要浪費很多時間來等待裝載石頭，不如先回來一趟吧。”據(jù)悉，從米開朗基羅生活的時代直至19世紀，意大利藝術(shù)家需要的雕塑石材，往往來自位于托斯卡納最北端的卡拉拉采石場。事實上，在采石場工作不僅需要消耗極大的體力，也常常面臨危險。可見，偉大藝術(shù)的背后往往蘊藏著無數(shù)普通人為之付出的艱辛。